Fauvismin faktat ja työarkit

fauvismi on maalaustyyli, joka kukoisti Ranska 1900-luvun vaihteessa. Fauve-taiteilijat käyttivät puhtaita, loistavia värejä, jotka levitettiin aggressiivisesti suoraan maaliputkista luodakseen räjähdyksen tunteen kankaalle.

Katso alla olevasta tietotiedostosta lisätietoja fauvismista tai vaihtoehtoisesti voit ladata 20-sivuisen favismi-työarkkipakettimme käytettäväksi luokkahuoneessa tai kotiympäristössä.

Tärkeimmät faktat ja tiedot

JOHDANTO FAUVISMIIN

• Ryhmää ranskalaisia ​​taiteilijoita, jotka loivat liikkeen, kutsuttiin Fauvesiksi eli 'villipetoiksi', kuten kriitikko Louis Vauxcelles loi nähdessään Henri Matissen, Maurice de Vlaminckin ja André Derainin töitä näyttelyssä.
• Matisse oli ryhmän johtaja. He käyttivät intensiivisiä värejä kuvaamaan valoa ja tilaa, ja he määrittelivät puhtaan värin ja muodon uudelleen keinona viestiä taiteilijan tunnetilasta.
• Fauve-taiteilijat omaksuivat lähestymistavan lisätäkseen työnsä emotionaalista voimaa, eivät halunneet vangita ohikiitäviä värin, valon tai tunnelman vaikutuksia aiheisiinsa.
• Matisse esitteli mestariteoksensa Woman with the Hat vuoden 1905 näyttelyssä. Hän käytti reippaita väriviivoja – sinisiä, vihreitä ja punaisia ​​– luodakseen energisen, ilmeikkään kuvan naisesta.
• Derainin fauvistisissa maalauksissa hyödynnettiin maiseman jokaista sävyä puhtaaksi väriksi ja käytettiin lyhyitä, voimakkaita siveltimenvetoja.
• Vlaminckin maalauksissa oli kaupunkimaisemia ja maisemia sekä tuntemattomia pariisilaisen yöelämän asukkaita, jotka herätti henkiin hänen kirkas, luonnoton Fauve-palettinsa.
• Laajentuvaan Fauves-ryhmään kuuluivat lopulta Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque ja Raoul Dufy.
• He matkustivat yhdessä ja esittelivät taideteoksiaan yleisölle.
• Fauveen maalauksille oli ominaista näennäisen villi sivellintyö ja karkeat perusvärit, kun taas niiden aihe oli yksinkertainen ja abstrakti.
• Alkuperäisestä kritiikistä huolimatta monet fauveista tulivat suosittuja Salon d’Automne -näyttelyn jälkeen vuonna 1905. Heidän taiteensa esiteltiin lisänäyttelyissä seuraavina vuosina.
• Vuonna 1906 Salon des Indépendants tarjosi erityisen paikan fauvisteille. Näyttelyn keskiössä oli Matissen Le Bonheur de Vivre (Elämän ilo).
• Seuraavina kuukausina Salon d’Automne antoi muiden fauvistien esitellä taideteoksiaan.
• Lopuksi, Salon des Indépendantsissa vuonna 1907, päänähtävyys oli suuri huone, jonka nimi oli 'The Fauves' Den'.
• Matissen Blue Nude (Souvenir de Biskra) esiintyi näyttelyssä.
• Fauvismin edetessä fauvistit alkoivat sisällyttää terävämpiä, kulmikkaita reunoja ja määriteltyjä ääriviivoja, kun se siirtyi varhaiseen kubismiin.
• Vuonna 1907 Salon d’Automnen mennessä fauvismi oli päättynyt. Siirtyminen kirkkaista puhtaista väreistä väistyi geometriselle lähestymistavalle, ja maalausten aihepiiriä hallitsi toisiinsa liittyvien geometristen tasojen verkosto.
• Etualan ja taustan välinen ero heidän maalauksissaan ei ollut enää jyrkästi rajattu, ja syväterävyys oli rajallinen.
• Toisin kuin muut taideliikkeet, fauvistit eivät koskaan julkaisseet manifestia taiteellisten tavoitteidensa määrittelemiseksi. Matisse julkaisi kuitenkin 'Notes of a Painter' vuonna 1908, jossa virallistettiin heidän yhteiset huolensa, tavoitteensa ja sitoutumisensa henkilökohtaiseen ilmaisuun ja yksilöllisiin vaistoihinsa taideteoksensa tuottamisessa.
• Fauvistia on verrattu saksalaiseen ekspressionismiin, koska molemmat käyttivät loistavia värejä ja spontaania sivellintyötä. Erona on, että saksalaiset ekspressionistit olivat enemmän emotionaalisesti mukana aiheissaan.

NEO – FAUVISMI

• 1920-luvun puolivälissä uusfauvismi, runollinen maalaustyyli, esiintyi lyhyesti haasteena Surrealismi .
• Uusfauvit haastoivat surrealistisen automatismin käytännön näkemällä sen perinteisen taiteen kehityksenä eivätkä tiedostamattomana ilmaisuna.

IKONISET MAALAUKSET

• Henri Matissen muotokuva Madame Matissesta, 1905
  • Henri Matisse oli ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja kuvanveistäjä, joka oli fauvistiliikkeen johtaja.
• Raoul Dufyn Regatta, 1908-10
  • Raoul Dufy oli ranskalainen taiteilija ja suunnittelija, joka sai vaikutteita impressionismista ja liittyi fauvismiin viimeisinä vuosinaan.
• House Behind Trees, Georges Braque, 1906-07
  • Georges Braque oli ranskalainen taidemaalari, piirtäjä, kuvanveistäjä ja kollagisti, joka liittyi fauvismiliikkeeseen. Hänellä oli myöhemmin tärkeä rooli kubismin muodostumisessa.
• Georges Rouaultin verilöylypeli, 1905
  • Georges Rouault oli ranskalainen taidemaalari, painotaiteilija ja piirtäjä, joka tunnettiin fauvistien ja ekspressionististen elementtien yhdistelmästään.

Fauvismin työarkit

Tämä on fantastinen paketti, joka sisältää kaiken, mitä sinun tulee tietää fauvismista 20 perusteellisella sivulla. Nämä ovat käyttövalmiita fauvismi-työarkkeja, jotka sopivat täydellisesti opettamaan opiskelijoille fauvismia, joka on maalaustyyli, joka kukoisti Ranskassa 1900-luvun vaihteessa. Fauve-taiteilijat käyttivät puhtaita, loistavia värejä, jotka levitettiin aggressiivisesti suoraan maaliputkista luodakseen räjähdyksen tunteen kankaalle.

Täydellinen luettelo mukana olevista työarkeista

• Fauvismin tosiasiat
• Fauvistinen taide
• Fauvistinen tyyli
• Fauvistinen muoti
• Fauvistinen aikakausi
• Valokuvafauvismi
• Kirjallinen fauvismi
• Favismin väri
• Muutos
• Fauvismi x ekspressionismi
• Taiteellinen sanahaku

Linkitä / lainaa tämä sivu

Jos viittaat johonkin tämän sivun sisältöön omalla verkkosivustollasi, käytä alla olevaa koodia mainitaksesi tämän sivun alkuperäisenä lähteenä.

Linkki näkyy muodossa Fauvismia koskevat faktat ja työarkit: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 5. helmikuuta 2021

Käytä minkä tahansa opetussuunnitelman kanssa

Nämä laskentataulukot on erityisesti suunniteltu käytettäväksi minkä tahansa kansainvälisen opetussuunnitelman kanssa. Voit käyttää näitä laskentataulukoita sellaisenaan tai muokata niitä Google Slidesin avulla tehdäksesi niistä täsmällisempiä oppilaiden kykytasojen ja opetussuunnitelmastandardien mukaan.

Jaa Ystäviesi Kanssa: