Musiikin tekeminen kotoa: Mitä odottaa (feat. Gervais Maillard)
Kun elokuvissa näytetään nauhoituksia, näemme kauneuskuvia massiivisista äänen sekoituslevyistä ja pehmeästä keltaisesta valaistuksesta. Kourallinen ihmistä katselee äänitystilaa valvomosta, ja kun esitys vihdoin kokoontuu, kaikki hymyilevät ja nyökkäävät tietäen, että he ovat juuri nauhoittaneet suuren osuman.
Mutta vaikka hienot ammattistudiot ovat kaikki hyviä, kun sinulla on aikaa ja rahaa käydä siellä, ne eivät ole aina toteuttamiskelpoisia vaihtoehtoja, varsinkin jos olet vasta aloitteleva muusikko, tuottaja tai insinööri.
Olitpa sitten kokenut makuuhuoneen popmuusikko tai partituurisäveltäjä, joka on kirjautunut satoja tunteja studioon, haluamme puhua kanssasi tarinoidun kotistudion eduista ja rajoituksista.
Saadaksemme todellisen kauhun musiikin tekemiseen kotoa, keskustelimme kysytyn muusikon ja tuottajan Gervais Maillardin kanssa. Maillardin kansainvälinen kasvatus altisti hänet monille erilaisille musiikkityypeille, ja opittuaan pianoa ja bassoa monien vuosien ajan hän aloitti monenlaisten musiikin ja viihteen projektien.
Maillardin teoksiin kuuluvat alkuperäiset elokuvalehdet, tuotanto R&B -projekteille, istuntotyöt ja jopa oman indie-elektronisen bändin People the Kangaroo.
Vietettyään paljon työtä sekä ammattimaisissa äänitysstudioissa että kotistudioissa Maillard oli täydellinen henkilö kertomaan meille kaiken siitä, miten luoda oma kotistudiosi kokoonpano ja mitä siitä voi odottaa.
Kuten Maillard kertoi meille:
”Käytän edelleen kotiasetuksia joka päivä! Pääsy erinomaisiin tallennusvälineisiin ja digitaalisiin resursseihin on mahdollistanut kotistudioiden kilpailun suurten tilojen kanssa. Tallennan suurissa studioissa, kun taiteilijoille tekemäni istuntotyö sitä vaatii, mutta tunnen olevani hyvin aseistettu koti-asetuksissani. '
Joten mene eteenpäin ja avaa Kaiku erillisessä välilehdessä ja valmistaudu oppimaan lisää kodistudioista päälliköltä.
Sisällysluettelo
Kotistudion rajoitukset
Kodin äänitysstudioiden käyttöön liittyy ehdottomasti leima, ainakin puhuessasi ammattilaisten kanssa, jotka eivät ole koskaan käyttäneet sitä pitkään aikaan.
Sen sijaan nuoremmat muusikot ja muut alan ammattilaiset etsivät tapoja käyttää kotistudioita luomaan ammattitason työtä.
Mutta oikeudenmukaisuuden ja objektiivisuuden vuoksi puhutaan kotistudioiden rajoituksista. Loppujen lopuksi ammattimaiset studiot voivat käyttää miljoonia dollareita luomaan ympäristön, joka on ihanteellinen nauhoittamiseen, sekoittamiseen ja masterointiin.
Maillardin näkökulmasta suurimmat erot kotistudioiden ja ammattistudioiden välillä perustuvat akustiseen hallintaan ja sitä käyttävän henkilön todellisiin taitoihin.
Aloitetaan puhumalla asiantuntemuksesta.
”Studion ainoa todellinen rajoitus on sitä käyttävän henkilön taidot. On kriittistä ymmärtää työkalusi syvällä tasolla, jotta saat parhaan mahdollisen hyödyn ja pysyt tehokkaana resurssien parissa. '
Jos 7-vuotias lapsi päästetään irti ammattistudiosta, hän ei todennäköisesti hyödynnä käytettävissä olevia työkaluja parhaalla mahdollisella tavalla.
Tilanne on samanlainen työskennellessäsi kotistudiossa. Kyllä, vankan ja luotettavan vaihteiston saaminen on tärkeää (puhumme enemmän vaihde vähän), mutta tietämys kaiken tehokkaasta käytöstä on yhtä tärkeää. Tunne mikseri, tunne DAW. Taiteilijana olet myös osa studiota. Varmista, että pidät itsesi samat korkeat vaatimukset.
Äänieristyksen ja akustiikan osalta tee muutoksia kotistudiotilaan tarpeidesi mukaan.
Maillard:
”Kotistudion rakentaminen on yhtä paljon tehokkaiden työkalujen kuin kuunteluympäristön luomista. Muusikoiden tulisi ymmärtää ja hallita työskentelemänsä tilan akustista profiilia. Sillä on huomattava vaikutus siihen, miten he kokevat luomansa musiikin. '
Jos et halua akustisesti kuollutta huonetta, se on hieno. Mutta pidä mielessä, että kuunnellessasi projekteja näytöilläsi kuulet huoneen luonnollisen kaiun.
Jos aiot tallentaa live-instrumentteja, äänieristyksestä tulee paljon tärkeämpää. Muuten 500 dollarin mikrofonisi ei anna sinulle haluamiasi tuloksia.
Kaupan työkalut
Selvä vaihteet, puhutaan nyt hyvin perusvarusteista, jotka tekevät kotistudiosta tehokkaamman ja ammattimaisemman.
Yksi kaikkien studioiden vilkkaimmista komponenteista on näytöt. Erityisesti KRK: n virtalähteellä varustetuista kaiuttimista on viime vuosina tullut erittäin suosittuja kodintuottajien keskuudessa.
Mutta älä anna impulssiostoksesi tehdä päätöksen puolestasi. Et ehkä tarvitse kalliita näyttöjä, etkä ehkä edes halua näytön kaiuttimia lainkaan, valitset sen sijaan näytön kuulokkeet, jotka estävät sinua huijaamasta naapureita aina, kun istut töihin.
Varmista myös, että tiedät jo, kuinka näyttösi pitäisi kuulostaa.
Maillard:
enkeli numero 154
”Tarkistuslistan ykkösvaihde on sinulle tuttua korkealaatuista valvontaa. Työskenteleminen tunnettujen näyttöjen kanssa, joiden avulla voit työskennellä ääniäsi yksityiskohtaisesti ja tuottaa tarkkoja sekoituksia, on kriittistä. '
Maillardille hyvä seuranta liittyy paljon kuunteluympäristöön, jota olemme jo koskettaneet. Jos aiot työskennellä suuressa huoneessa, jossa on kaikenlaista huonemelua, ratkaise tämä ongelma ennen kuin käytät rahaa kalliisiin varusteisiin.
'Lopuksi, laadukas ja monipuolinen mikrofoni- ja esivahvistinyhdistelmä on tehokas pakollinen työkalu kotistudiossa.'
Maillard on paikalla täällä. Jos aiot tehdä minkäänlaista live-äänitystä kyseisessä tilassa, tarvitset luotettavan mikrofonin ja esivahvistimen.
Onneksi näissä luokissa on hyvä määrä edullisia vaihtoehtoja Behringerin, Audio-Technican, Shuren ja Focusriten kaltaisten kaltaisten kiitos.
Myöhemmin, jos sinusta tuntuu tarvetta päivittää, on aina kalliimpia vaihtoehtoja, jotka tarjoavat korkeampaa laatua ja vaikuttavamman laadun, mutta sinun ei tarvitse rikkoa pankkia aloittaaksesi.
Umpikujasta määräajat
Palatakseni työnkulun ja ajanhallinnan aiheeseen, määräaikojen asettaminen itsellesi ei ole vain tapa valmistautua ammattimaisiin äänitysympäristöihin, se on myös hyvä tapa ylläpitää vauhtia.
Kun työskentelet studiossa, olet tietysti aina kelloa vastaan. Studio-aika on kallista, ja se jättää vähän aikaa laitteiden etsimiseen tai seinään tuijottamiseen yrittäen saada seuraavan idean.
Kotistudiossasi ei ole aivan yhtä tiukkaa aikataulua, mutta huomaat pian, että määräaikojen asettaminen itsellesi innostaa tuottavuutta ja ammattitaitoa.
Maillard ei voinut tehdä työtään asettamatta omia määräaikojaan ja noudattamatta niitä.
”Määräajat kulkevat käsi kädessä musiikkiuran kanssa. Määräaikojen asettaminen on minulle ratkaisevan tärkeää, koska se auttaa järjestämään aikataulun päätöksille, jotka on tehtävä tekemättä päällekkäin merkityksettömiä yksityiskohtia. Paine hankkeen loppuunsaattamiseksi innostaa minua ehdottomasti luovammaksi ja vetää todella spontaaneja, tuoreita ideoita. '
Monet taiteilijat ovat pitäneet tätä lähestymistapaa hyödyllisenä vuosien varrella. Kaikkein tunnetuin on, että kauan lakanneet White Stripes asettavat usein sääntöjä äänitysaikalleen, antaen usein itselleen vain noin viikon studioaikaa kaikkien kappaleiden tallentamiseen.
Määräajat ja rajoitukset saattavat tuntua aluksi rajoittavilta, mutta luovuus menestyy usein rajoitusten puitteissa. Jos todella haluat tehdä jotain, teet sen olosuhteista riippumatta.
Pidä projektisi liikkeellä. Voit myös palata tiettyihin kappaleisiin myöhemmin, mutta ideoiden tallentaminen ja kehittäminen kohtuullisessa ajassa on loistava tapa työskennellä.
Kuratoida lahjakkuutta
Ennen kaikkea kotistudio antaa sinulle yhden erittäin arvokkaan mahdollisuuden: mahdollisuuden hioa käsityösi joka ikinen päivä riippumatta siitä, onko sinulla tällä hetkellä valmiina oleva musiikkiprojekti.
Kun kaikki on paikallaan, studiosi voi tulla muiden paikallisten muusikoiden keskukseksi. Jos studiosi tuottaa ammattimaisia tuloksia, aloita kutsumalla muusikoita, tuottajia ja insinöörejä, joiden kanssa olet työskennellyt muualla.
Tee yhteistyötä eri projekteissa niin usein kuin pystyt. Tätä tietä Maillard seurasi, ja se johti hänet lopulta uuteen rooliin, joka koskee enemmän lahjakkojen kuratointia ja suuren kuvan seuraamista.
”Yhteistyö on aina ollut erittäin tärkeä osa prosessiani. Ajan myötä olen omaksunut projektin hallinnoinnissa vastaavan tuottajan lähestymistavan. Kuratoin verkoston ammattilaisia, joiden kanssa rakastan työskennellä, ja kutsun ammattilaisia erityisistä luovista syistä. '
Mielestämme tämä on upea lähestymistapa. Jos lopullinen tavoitteesi on olla tuottaja, jatka sitten ja tuota! Etsi kyky, joka sopii parhaiten kuhunkin projektiin.
Prosessin aikana rakennat verkoston muista muusikoista ja mainosaineistoista, jotka voivat auttaa tekemään jokaisesta kappaleesta jännittävämmän, mielenkiintoisemman ja tehokkaamman.
Vuosien päästä saatat päätyä työskentelemään monien näiden ihmisten kanssa eri ammattistudioissa ympäri kaupunkia.
Loppujen lopuksi se on suurin etu kotistudion rakentamisesta: sen sijaan, että odottaisit urasi saapumista, teet itse onneasi. Voit tehdä musiikkia omilla ehdoillasi samalla kun tutustut muihin alueen lahjakkaisiin taiteilijoihin.
Jos rakennat kotistudioni huolellisesti ja viet aikaa mestariksi jokaiselle laitteelle ja ohjelmistolle, luomasi mahdollisuudet ovat lähes rajattomat.
Jaa Ystäviesi Kanssa:
