10 parasta elokuvaa Pixar Animation Studiosilta

Pixar Animation Studios, joka tunnetaan yleisesti nimellä Pixar, on amerikkalainen tietokoneanimaatiostudio, joka on tuottanut lukuisia kriitikoiden ylistämiä elokuvia. Kaliforniassa sijaitseva Emeryville-studio on The: n tytäryhtiö Walt Disney Studios, joka on osa The Walt Disney Yhtiö.

Pixar on kuuluisa elokuvistaan, jotka kaikki ovat RenderManin tuottamia. Kuten kirjoituksen aikaan (23. heinäkuuta 2020), studio oli tuottanut yhteensä 22 elokuvaa. Sen ensimmäinen projekti, Toy Story (1995), oli uraauurtava kehitys elokuvateollisuudessa, joka oli ensimmäinen koskaan tuotettu tietokone-animaatioelokuva.

Pixarin historia juontaa juurensa vuoteen 1979. Tuolloin studio oli osa Graphics Groupia, Lucasfilmin tietokoneosastoa. Kuitenkin helmikuussa 1986 Pixarista tuli yritysyhteisö saatuaan rahoitusta Applen perustajalta, Steve Jobs . Tämän seurauksena Jobsista tuli Pixarin enemmistöosakas. Disney osti lopulta studion vuonna 2006, ja sen hinta oli 7,4 miljardia dollaria.

Tietokone-animaatioelokuviensa lisäksi Pixar on tuottanut myös lukuisia lyhytelokuvia. Studion ponnistelut eivät ole jääneet huomaamatta, koska se on ansainnut myös useita arvostettuja palkintoja, mm.

• 11 Grammy-palkintoa,
• 20 Oscar-palkintoa ja
• 8 Golden Globe -palkintoa

Seuraava on katsaus Pixarin kymmenen parhaan elokuvan joukkoon.



Sisällysluettelo

1. Lelutarina (1995)

Pixarin ensimmäinen tietokoneanimaatio on myös yksi studion parhaista projekteista. Toy Story on epäilemättä muuttanut elokuvantuotantoteollisuutta ja tuonut uusia ulottuvuuksia siihen, miten kerromme tarinoita elokuvien kautta.

Yksi parhaimmista asioista tässä tietokone-animaatiossa on älyllisen syvyyden sisällyttäminen. Lelujen avulla Toy Story kuvaa osuvasti älyllisiä, emotionaalisia ja mielikuvituksellisia kamppailuja, joita keskimääräinen lapsi käy läpi. Nuo kamppailut on kuvattu tavalla, joka tekee niistä samankaltaisia ​​sekä lapsille että aikuisille.

2. Monsters, Inc. (2001)

Hyödyntämällä Toy Storyn leluja tutkimaan lasten kokemaa älyllistä ja emotionaalista kamppailua, Pixar päätti lisätä elokuviinsa uudemman ja jännittävämmän elementin - hirviöitä. Monsters, Inc. yrittää vangita lasten pimeyden pelon.

Elokuvassa John Goodman esiintyy siniharmaana behemotina nimeltä James P. “Sully” Sullivan yhdessä hänen silmänsä avustavan Mike Wazowskin (Billy Crystal) kanssa.

James ja Mike työskentelevät huudonkäsittelytehtaassa nimeltä Monsters, Inc. Periaatteessa yritys käsittelee lasten tuottamia huutoja, joita kaapissa piileskelevien hirviöiden spookoimat sängyt ovat. Monsters, Inc.: n erottaa useimmista hirviöaiheisista elokuvista se, että se ei keskity pelottaviin tai hämmentäviin lapsiin. Se on hieno hoito, johon useimmat lapset voivat suhtautua kokematta häiritseviä painajaisia.

3. Nemon löytäminen (2003)

Useimpien arvostelijoiden mukaan Nemon löytäminen on epäilemättä Pixarin toistaiseksi hilpein tietokone-animaatioelokuva. Mutta huumorin alapuolella elokuva käsittelee myös perheiden aiheita uskollisuus ja upeita seikkailuja. Siinä yritetään myös korostaa ympäristönsuojelun merkitystä.

Elokuvassa liian suojaava Marlin (Albert Brooksin ääni) erottuu pojastaan ​​Nemosta (Alexander Gouldin ääni) Suurella Valliriutalla. Nemo kuljetetaan vahingossa kaukana heidän valtameren kodistaan, ja se purkautuu kalatankkiin. Seuraavassa on tuoksuva retki, joka tuo fokuksen meren koskemattomaan kauneuteen.

16 enkelinumero

4. Uskomaton (2004)

Bob Parr, yleisesti tunnettu nimellä “Mr. Incredible ”oli aikoinaan suuri taistelija, joka pelasti miljoonia ihmishenkiä pahalta. Viisitoista vuotta sen jälkeen, kun hän on jäänyt eläkkeelle, Bob yhdessä yhtä kuuluisan supersankari-vaimonsa ja heidän kolmen lapsensa kanssa päättää omaksua siviili-identiteetit. Hän työskentelee nyt vakuutuskorvausten säätäjänä.

Elämä siviilinä ei kuitenkaan tunnu kovin jännittävältä, ja Bobin on taisteltava tylsyydellä ja lakkaamattomalla avioliittodraamalla. Hän toivoo pääsevänsä takaisin supersankarielämäänsä. Hänen onneksi kultainen tilaisuus avautuu, kun hänet kutsutaan salaperäisesti syrjäiselle saarelle, jossa hänen on aloitettava luokiteltu tehtävä.

5. Ratatouille (2007)

Jos olet vanhempi, jolla on pieniä lapsia, ymmärrät jo päivittäisen hyökkäyksen yrittää saada lapsesi syömään ruokaa. Lapset on luonnollisesti kytketty pitämään ruokaa tylsänä, vihreänä tavarana, jota jos heille annettaisiin puolet mahdollisuudesta, he mieluummin tekisivät ilman.

Ellei tietenkään kyseinen ruoka on karkkia, suklaata, pizzaa tai muuta roskaa. Onneksi lapsesi saattavat vain muuttaa käsitystään ruoasta katseltuaan tämän Pixarin kiehtovan tietokoneanimaation.

Elokuva seuraa rotta nimeltä Remy, joka on päättänyt tulla kuuluisaksi kokiksi huolimatta vanhempiensa toiveista ja siitä, että jyrsijät eivät ole kovin toivottuja alalla. Remy löytää itsensä Pariisin ravintolasta, mikä on hieno asia, koska ravintola on hänen oman kulinaarisen mallinsa teos. Hän työskentelee ravintolan Linguini-nimisen roskapojan kanssa, joka tunnistaa heti vaikuttavat kulinaariset kykynsä.

6. WALL-E (2008)

Tämä on yksi Pixarin parhaista elokuvista, joka yhdistää luovasti tieteiskirjallisuuden ja huumorin elementit. Toisin kuin Nemon löytäminen, joka kannattaa ympäristönsuojelua keskittyen erityisesti meriin, WALL-E korostaa koko planeetan suojelun merkitystä.

Se puhuu ihmiskunnan ahneudesta, ahneudesta ja äiti-luonnon tuhoutumisesta. Mutta se ei pysähdy tähän. Animaatio menee niin pitkälle kuin varoittaa ympäristön tuhoamisen mahdollisista seurauksista.

Elokuva pyörii Waste Allocation Load Lifter Earth -luokan (WALL-E) ympärillä, joka löytää elämässä korkeamman kutsun vuosien kerättyjen nastojen keräämisen jälkeen. Ilmeisesti WALL-E on törmännyt avaimeen planeetan tulevaisuuden avaamiseksi. EVE-niminen robotti saa tietää WALL-E: n havainnoista. Hän päättää ilmoittaa ihmisille, jotka ilmeisesti pysyvät avaruudessa ja odottavat palata kotiin, kun planeetta on turvassa.

7. Ylös (2009)

4. luokan runoja ulkoa opeteltavaksi

Up on kyse 78-vuotiaasta ilmapallomyyjästä, Carl Fredricksenista, joka on aina haaveillut villistä seikkailusta ympäri Etelä-Amerikkaa. Haluaa toteuttaa unelmansa, Carl sitoo taloonsa tuhansia ilmapalloja ja lähtee.

Carl matkustaa kahdeksanvuotiaan kumppaninsa Russellin rinnalla. Kun Carlin talo laskeutuu, duo huomaa, että erämaa, jota he ovat aina kaivanneet tutkia, on tarttunut raakoihin saalistajiin. He muodostavat välittömästi valtavan joukkueen tarjotakseen valloittaa petot ja roistot.

8. Rohkea (2012)

Rohkea on Pixarin ensimmäinen elokuva naispäähenkilönä. Elokuva käyttää erilaisia ​​elementtejä, kuten yksilöllisyyttä ja hiusten kauneutta, naisten voimaantumisideologioiden edistämiseksi. Rohkea seuraa sankaritar nimeltä Merida, jolla on vaikuttavat jousiammuntataidot.

Vaikka hän on syntynyt palatsissa, Meridan silmät eivät ole valtaistuimella, eikä hän ole myöskään kiinnostunut tilaamaan valtakunnan saneluita. Hänen jatkuva uhmailu tuo valtakunnan kaaokseen.

9. Sisällä (2015)

Inside Out yrittää visualisoida ja personoida joitain ihmisen hallitsevimpia tunteita. Elokuva pyörii nuoren tytön nimeltä Riley. Rileyn varhainen elämä keskilännenä häiriintyy äkillisesti, kun hänen isänsä laskeutuu työhön San Franciscossa. Kuten kaikkien uusien lasten kohdalla, Riley kohtaa haasteita sopeutuakseen uuteen elämäänsä San Franciscossa.

Saadakseen myllerryksen hän luottaa suurimpaan tunteeseensa Joy (Amy Poehler), joka auttaa häntä pysymään objektiivisina ja positiivisina. Rileyllä on kuitenkin myös muita tunteita, mukaan lukien pelko (Bill Hader), inho (Mindy Kaling), viha (Lewis Black) ja suru (Phyllis Smith). Vaikka nämä tunteet ohjaavat ahkerasti Rileyn toimintaa ja käyttäytymistä, ne eivät välttämättä ole immuuneja konflikteilta.

10. Coco (2017)

Coco on erinomainen suositus niille, jotka etsivät sneak-esikatselua Meksikon monipuoliseen kulttuurimaisemaan. Perheen ja seikkailun teemat kulkevat myös koko elokuvan ajan. Animaatiossa on Miguel (Anthony Gonzalezin ääni), joka pyrkii tulemaan juhlistetuksi muusikoksi, aivan kuten hänen musiikki-idoli Ernesto de la Cruz (Benjamin Brattin ääni).

Äkillisessä käänteessä Miguel päätyy Kuolleiden maahan. Hän tapaa temppuimen nimeltä Hector (Gael Garcian ääni). Yhdessä he lähtevät matkalle paljastamaan tositarinan Miguelin perheen takana.

Viimeinen sana

Kaikissa Pixarin 22 elokuvassa on ainutlaatuisia ja perustavanlaatuisia opetuksia. Elokuvat on myös nerokkaasti suunnattu lapsille ja aikuisille. Tartu vapaasti mihin tahansa täällä tarkastelemiemme elokuviin nauttien lopullisesta Pixar-kokemuksesta.


Jaa Ystäviesi Kanssa:

yksinkertainen kynä- ja paperipeli

Uusimmat Uutiset

Suositut Artikkelit